Mario Donizetti dipinti
e disegni in mostra
Ces dessins, arrivés de l’atelier de
Donizetti dans la Ville haute, à la Galerie Arsmedia, au coeur artistique de Bergame,
entre la Carrara et la Galerie d’Art Moderne, révèlent la beauté des papiers
secrets que par centaines de feuilles le peintre conserve avec un soin incomparable, en
raison peut-être de la fragilité inhérente au papier et au crayon, bien qu’il
s’agisse d’une fragilité apparente, susceptible de résister au passage des
siècles.
Il suffit d’un regard à ce groupe de dessins et voilà qu’immédiatement se révèle l’art et la philosophie de Donizetti. "Ils expriment l’Être, l’Esprit, ils expriment la Vie - a écrit Jean-Louis Ferrier - Dans le dessin est un "dessein" ... ". Un "dessein", un but, une finalité. Et la finalité est aussi parfois le tableau dont existent des études répétées, trâces du développement d’une idée.
Restons à l’exposition et regardons par exemple un premier dessin
(1950) de la très dramatique Crucifixion (1951) en couverture du catalogue. Le corps de
Jésus est représenté presque horizontal, comme à peine étendu sur la croix. Les
soldats ne l’ont pas encore crucifié avec les clous, ni lié comme le montre le
tableau terminé. La jambe droite est plus fortement pliée, la croix non encore hissée
dans la perspective hardie et inusitée du tableau, dans tout son drame humain. Les yeux
de Jésus nous regardent encore. Le tableau les montre au contraire fermés sur
l’obscurité de la mort, et au-delà, dans l’obscurité angoissante de la
descente aux Enfers, que le raccourci - très hardi - sur fond bleu foncé, accentue. Ce
Christ est l’humanité souffrante elle-même, c’est l’homme seul,
l’homme cloue et lié à la croix des injustices et de la pauvreté extréme, sans
même la pitié d’une mère, d’un frère, d’une "femme pieuse".
Il semble un Christ auquel est niée la Résurrection. Mais "le troisième jour
...".
"Le troisième jour" arrivera-t-il aussi pour l’homme
crucifié. C’est là au fond la grande promesse des Béatitudes.
La solitude est encore terrible et
désolée dans l’autre Crucifix exposé, peint en 1959.
La palette est plus claire et, avec elle, le fond.
Mais dans la lumière claire et livide, les arbres ne sont que de stériles poteaux noirs,
potences attendant de nouvelles crucifixions.
Avec ces deux Crucifixions, est exposé le dessin préparatoire sur carton
du Crucifixions (1969), exposé au Musée du Trésor du Vatican. Jamais un Jésus
crucifié n’a été plus dramatique, plus humilié, jamais il n’a été si
dépouillé de ses droits et raillé, jamais si désarmé et, en même temps, grand et
épique. Les couleurs des ténèbres, aux tons ferreux et brumeux, sont en agonie avec le
Christ. Le motif de la condamnation n’est pas écrit au sommet de la croix, mais
honteusement suspendu au cou de Jésus. Son corps, avec l’angle prononcé des jambes,
est assis sur une planche saillant de la croix même, immense et sombre. Le dernier regard
de l’agonie est pour l’aveugle cruauté de l’homme-foule, de
l’homme-individu, de l’homme-pouvoir. "Père, pardonnez-leur, car ils ne
savent pas ce qu’ils font". Nous assistons à quelque chose de terrible et
majestueux, qui nous implique et nous fait souffrir.
Silvana Milesi
